martes, 1 de marzo de 2016

La Acropolis: "Los Exvotos, jinetes y kores"

El ultimo viaje que hice a Grecia en el año 2014, me cautivo como estudiante de letras (Derecho) y como futuro Historiador del Arte, me quede prendado de las maravillas que tuve la oportunidad de disfrutar con la vista y los demás sentidos. En este viaje además de visitar la Acrópolis y otros lugares simbólicos, tales como: monumentos, santuarios, teatros, templos, monasterios ortodoxos..., también estuve en el Museo de Atenas.   

La Acrópolis de Atenas y su Museo son uno de los conjuntos mas importantes en la historia de la cultura de Grecia. Están construidos en paralelo, con una diferencia de 2500 años, uno mira hacia el otro completandolo, constituyendo un par que rara vez puede encontrase en el mundo.

Por un lado encontramos, en lo alto, el lugar arqueologico, esta roca abrupta sobre la cual se levantaron algunos de los edificios mas emblemáticos de la arquitectura griega.

Por otro lado, mas abajo el museo, el caparazón contemporáneo que alberga dentro de si obras únicas del arte arcaico y clásico.

Destacar la colección impactante de los exvotos que vi durante mi recorrido en el Museo de la Acrópolis de Atenas.
                             Los Exvotos

                                                       
                                                                                            El Moscoforo

Durante el siglo VI, el lugar de la Acrópolis estaba lleno de exvotos de las estirpes aristocráticas de la ciudad, muestra de su fe en la diosa y su intensa rivalidad social. 

El Santuario de Atenea, como santuario central de toda Ática, suponía el escenario ideal para su reconocimiento por medio de la concesión de caras ofrendas, principalmente de comerciantes y artesanos. 

Del resto especial interés presentan el Moscoforo, ofrenda de un rico ganadero provinciano de Ática; los escribanos, quizás fueran arcontes públicos o cajeros de los bienes sagrados de la Acrópolis. El resto son principalmente estatuas de jinetes, de kuros y kores.

A parte de estos, la roca sagrada estaba adornada por otras ofrendas menores, como vasijas para el agua sagrada, mientras que había ofrendas a Atenea, principalmente de fieles mas pobres que solían ser estatuillas de bronce y de barro, vasijas y tablillas de barro que están expuestos en las vitrinas del Museo.

Desde el siglo VI temprano en Atenas comenzo el uso del mármol para la creación de las grandes estatuas de la antigua escultura griega. El mármol, que abundaba sobre todo en las islas (Paros, Naxos, Tasos y otras), suponía el medio material de la expresión artística, cincelado con variadas herramientas de acero que están expuestas en un tablero especial y que no difieren en absoluto de las herramientas de los artesanos actuales.

                             Los Jinetes                        



                                                      https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/11/Jinete_persa.jpg
                                                                      Jinete con pantalones (Perses)

La posesión y el cuidado de los caballos, era en la antiguedad un proceso costoso y un privilegio principalmente de los aristócratas. Así, estos hermosos animales se habían convertido en un símbolo de riqueza y de elevada posición social.

El caballo noble, cuya pertenencia mostraba valentía y clase social alta, es un exvoto acostumbrado en todas las épocas.

No es casual que la segunda clase social en el sistema de las cuatro tribus del estado de Solón se llamara "jinetes", y es muy posible que las brillantes estatuas de mármol de jinetes del siglo VI de la Acrópolis fueran ofrendas que resaltaran la riqueza y la potencia de esta clase social. Los motivos para la ofrenda podían ser muchos: desde un simple hecho social hasta una victoria en las carreras de caballos. Esta es la razón por la que algunos de los jinetes están representados con coronas.


                             Las Kores                    


                                                             


                                                                                   Kore de Antenor

La colección de mas de 200 kores, juzgando por el número de fragmentos conservados, eran las estatuas de kores que están representadas llevando una ofrenda a la diosa y que habían sido donadas a la Acrópolis ya desde 580-490 a.C. 

Su existencia ha sido interpretada de muchas formas, pero la mas probable es la que las conecta con la costumbre, de las jóvenes ricas de Atenas, de servir en el culto a Atenea durante un periodo de su juventud, costumbre que encontramos en otras religiones. Parece ser que al termino de su servicio, sus padres - ya que la mayoría de los oferentes son hombres- acostumbraban a ofrecer al santuario estatuas de sus hijas. Recordando de esta manera a la diosa la devoción de la familia y a sus conciudadanos su presencia social.

La mayoría de los exvotos arcaicos, sobre todo las "kores", se encontraron enterrados en un deposito al noroeste del Erectio, durante las grandes excavaciones de la Acrópolis en 1885-90. Parece ser que habían sido depositados allí por los atenienses tras la quema de la Acrópolis por los persas en el 480 a.C., huellas de las cuales se conservan en bastantes de las estatuas expuestas.

Importante es la kore del escultor Antenor, colocada en su pedestal con un epígrafe. Era una ofrenda de Nearco, como comienzo de su trabajo, es decir como ofrenda a la diosa de sus primeras ganancias.  

                  Exvotos de la Acrópolis


                                                        http://www.foroxerbar.com/files/images/user_50_procne.jpg
                                                           Procne con su hijo Iti

El santuario de Atenea como santuario central de la ciudad, recibía multitud de exvotos, bien publicos del mismo estado ateniense, bien privados de ciudadanos atenienses importantes, así como de extranjeros.

De las obras del siglo V la mas importante es la estatua de Procne con su Iti, obra del alumno de Fidias, Alcámenes. Del siglo IV destaca la cabeza de la estatua de Artemisa de Brauronia del santuario de la Acrópolis, obra de Praxisíeles, así como bastantes estatuas de Atenea, principalmente de la época romana.

Entre los retratos de hombres ilustres, mencionar la copia romana de Miltiades, de un exvoto con muchos personajes de Fidias procedente de Delfos, el retrato de Alejandro Magno joven, así como retratos de emperadores romanos. 

Entre los relieves, destacar el que representa la nave sagrada de los atenienses, Páralos (finales siglo V a.C.), así como los pedestales con escenas de juegos y manifestaciones de las Panateneas.

Única y sin interpretar es una bola de mármol del teatro de Dioniso, (siglos II-III d.C.), que lleva diversos símbolos mágicos y quizás este relacionada con manifestaciones de magia para los juegos, los duelos y otras actividades similares que tenian lugar en dicho teatro de Dioniso durante los años del Imperio Romano. 







Bibliografia:
Begrassi Nevio, La Acrópolis de Atenas, Cupsa, Madrid, 1982
Panos Valavanis, La Acrópolis a traves de su Museo, Ediciones Kapon, Atenas, 2014



Andres Molina Lopez
 1 Marzo 2016


lunes, 29 de febrero de 2016

Cuestiones de Patrimonio 2. Legislación Vigente.

Llegada la democracia se hace necesaria la creación de una nueva ley en relación al Patrimonio que deje a un lado aquéllas carencias de la anterior. Por ello, el día 25 de junio de 1985 se establece la Ley 16/85 del Patrimonio Histórico Español. Siendo alguna de las novedades la incorporación del término “cultural”, lo que amplía el radio de acción sobre los monumentos y la incorporación de distintos niveles de protección. Sin embargo, la legislación patrimonial no solo se encorseta en ésta, también destaca la utilización de algunas leyes de carácter internacional como el “Convenio de París sobre el Patrimonio Internacional” (1972) o lo expuesto en la “Convención de Granada” (1985), así como 17 leyes de ámbito autonómico y la “Ley de Patrimonio Nacional 23/1982”

Ley16/85.

Nada más nacer, sin embargo, ésta entra en cuarentena. De manera que sigue quedando impune el mal uso de todo el Patrimonio. Pero, a pesar de eso, con el Real Decreto de “Desarrollo Parcial” (R.D. 111/1986) se ponen en marcha algunos aspectos imprescindibles para la salvaguarda patrimonial como:
- Establecimiento de los órganos colegiales.
- La necesidad de que la figura del “Bien de Interés Cultural” sea de uso administrativo.
- Establecimiento de las sanciones y condiciones  para la transmisión y la exportación de los bienes.
Establecimiento de las medidas de fomento de carácter fiscal y tributario.
La “Ley 16/85” aunque tiene 9 títulos y 79 artículos, en realidad puede dividirse en cuatro bloques:
En cuanto a la protección de los bienes: Es indispensable ampliar el marco de protección de los bienes culturales, lo que provoca el surgimiento del “Bien de Interés Cultural”.
Tipos de bienes que pueden ser objeto de declaración: Aunque se recogen categorías que ya se adhirieron en 1933, es ahora cuando se incluyen otros patrimonios como el arqueológico, etnográfico y etnológico, documental y bibliográfico y el industrial, científico y tecnológico.
Medidas de fomento: La defensa del Patrimonio no solo atañe a las administraciones públicas, sino que también es necesario involucrar a la ciudadanía.
Infracciones administrativas y sus sanciones.


Bien de Interés Cultural

Con todo ello, podríamos destacar por su importancia, los nuevos niveles de protección que se crean. Por un lado aparecerán los “No Declarados”, de estos, en los inicios, había un gran número sin declarar pero que deberían disfrutar de las mismas ventajas. En un segundo término estarán los “Bienes Declarados o Inscritos”, un nivel intermedio entre el BIC y el no declarado. Bienes que pasan a ser registrados en un inventario general que, pese a no llegar a ostentar la más alta categoría tienen una serie de obligaciones. Por último estará el propio “Bien de Interés Cultural”, al que se llega a través de la realización de un expediente (y que cualquiera puede hacer), si éste es positivo se declara BIC por medio de un Real Decreto y por último se establecen las medidas de protección. Estas medidas de salvaguarda son:
Un inmueble declarado es inseparable de su entorno. No se podrá proceder a su desplazamiento salvo que resulte imprescindible por causa de fuerza mayor.
No se podrá realizar obras en él sin la autorización expresa de los órganos competentes.
Se prohíbe la colocación de publicidad, cables, antenas y conducciones.
- No se podrán realizar construcciones que alteren su carácter o perturben su colocación.

Patrimonios especiales.

Patrimonio Arqueológico: Es todo aquel patrimonio monumental que se encuentra bajo cota 0 y, por lo tanto, es susceptible de ser investigado a través de la metodología que le es propia, la arqueología. Una práctica que se preocupa más por el contexto arqueológico que por la propia pieza. No obstante, es uno de los patrimonios más complicados de gestionar, ya que el mayor daño que se le puede hacer a un yacimiento es su expolio. Ante ello, se llevan a cabo algunos métodos menos dañinos como la arqueología preventiva
Patrimonio Documental y Bibliográfico: Aunque ambos comparten el material, el papel en su mayoría, se diferencian por ser único, el primero de ellos, y por conservarse al menos dos copias, el segundo. Además, el Documental se conserva en Archivos y el Bibliográfico en Bibliotecas.
Patrimonio Etnológico o Etnográfico: Hace referencia a los bienes muebles e inmuebles que son o han sido expresión relevante de la cultura tradicional del pueblo español. Es un patrimonio que, aunque ha empezado a conservarse, sus métodos todavía no son los adecuados. Sobre todo porque es la propia sociedad la que se desprende de él por el mero hecho evolutivo.

Patrimonio Industrial, científico y tecnológico: Es un patrimonio que se define como aquellos bienes que están relacionados con el proceso de industrialización y el proceso de mecanización. Un apartado cuyo riesgo mayor se encuentra en la urbanización de espacios industriales pero, sobre todo, por la incomprensión social de que sea considerado como patrimonio.





Marcos Manzano, a 29 de febrero de 2016.

domingo, 28 de febrero de 2016

Crucifijo de Don Fernando y Doña Sancha
                  Museo Arqueológico Nacional (Madrid)

El crucifijo fue una ofrenda de los reyes Fernando l de León (1010-1065) y sui esposa doña Sancha de León (1013-1067), formaba parte del ajuar que regalaron a la Colegiata de San Isidoro de León. Se cree que fue el primero en la Edad Media Hispánica con la representación de la imagen de Cristo, ya que era costumbre que las cruces se realizaran sin imágenes.
La talla de bulto redondo y representado vivo con la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha  de cara ovalada en la que resaltan los grandes ojos abiertos con las pupilas incrustadas con piedra de azabache. Cristo crucificado de acusado hieratismo y bien proporcionado. El perizonium o falda corta de pudor (paño de pureza), le cubre hasta las rodillas y está anudado a la cintura con un gran lazo. En la parte trasera del cuerpo, tiene un hueco para ser usado como relicario (estauroteca), es decir un loculus para contener un framento de lignum crucis, se dispuso en la espalda de Cristo. La  cruz latina, está decorada en todo su borde de personajes que representan los bienaventurados que ascienden al cielo y los que descienden a los infiernos. También hay imágenes entremezcladas de animales y vegetales. En la parte interior del brazo mayor de la cruz debajo de los pies de Cristo, se puede ver la figura de Adán. El reverso de la cruz se encuentra totalmente tallado con adornos vegetales, en el centro el Agnus Dei, y en los cuatro extremos de la cruz los símbolos de los cuatro evangelistas, el tetramorfos en cada uno e los extremos del crucifijo. Toda la decoración obedece a un programa iconográfico en torno a la liturgia de la muerte pero con un final triunfante y liberador. Así la idea principal del crucifijo sería la Redención y la Resurrección. El crucifijo sigue tanto modelos otonianos como carolingios o tardo-longobardo, sin descartar un toque bizantino, antecedentes que hereda el estilo románico

José María


jueves, 25 de febrero de 2016

SEGÓBRIGA

UNA VISITA POR SEGÓBRIGA
Vista aérea del Yacimiento Arqueológico de Segóbriga

Segóbriga, uno de los yacimientos arqueológicos más relevantes en la actualidad. Lugar bien conocido por historiadores y arqueólogos que participan en las campañas de excavaciones, la última de ellas, realizada en el verano del 2015 por miembros de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid en colaboración con otras universidades.
 Segóbriga es considerada una de las ciudades más importantes de nuestro ámbito pues está situada en un enclave geográfico estratégico donde se encuentran vestigios desde su origen como castro con las poblaciones celtiberas. Sin embargo, el esplendor de la ciudad se produjo durante la etapa en la que estuvo bajo dominación del Imperio Romano de Occidente con emperadores como Augusto, Tiberio y Caligula. Posteriormente, en la Alta Edad Media (desde el siglo V al X), aproximadamente durante los tres primeros siglos, tal y como se puede comprobar en las fuentes documentales, la urbe mantuvo su importancia bajo la ocupación visigoda como sede episcopal, momento en el que se erigió una basílica martirial muestra del proceso de cristianización experimentado en este momento (en torno al año 589 con la Conversión al cristianismo de Recaredo, rey visigodo).   
    Ahora bien, nuestro propósito aquí no es tanto presentaros este conjunto desde un punto de vista histórico sino artístico. Por ello, os añado el enlace de un video donde se explica con bastante claridad la etapa romana de Segóbriga y el momento en el que se construyeron sus edificios. 

 https://www.youtube.com/watch?v=GU7dEYvzC4w&feature=youtu.be 

    De este modo, ahora que ya tenemos una base histórica sobre la ciudad es el momento de comenzar nuestra visita. 
Plano del Yacimiento Arqueológico de Segóbriga

Fuste y capitel corintio. Siglo I.
El recorrido por el conjunto comienza en el Centro de Interpretación de Segóbriga donde encontramos una exposición permanente con algunas de las piezas encontradas en el yacimiento como la reproducción de un mosaico, bustos y capiteles.

A la salida del centro de interpretación, lo primero que se aprecia es una gran explanada en cuyo extremo se encuentra la ciudad romana en sí misma. Sin embargo, antes de llegar hasta ella, el recorrido nos acerca a dos fuentes y al acueducto y a dos necrópolis, elementos que se encuentran poco excavados por lo que si no fuera por el mapa no se sabría la función concreta de estos elementos ya que aparentemente son tan solo conjuntos pétreos. Continuando el recorrido, hay un camino que nos acerca a la basílica visigoda lo cual resulta curioso pues antes de conocer los monumentos romanos, estamos conociendo el final de la actividad de la ciudad con esta basílica. El estado en el que se encuentra es bastante lamentable pues prácticamente no se han realizado labores arqueológicas por lo que aquellos que no posean este tipo de formación tan solo apreciarán, como mucho, la planta de la basílica. 

Continuamos el recorrido por el yacimiento y ahora sí nos acercamos a la ciudad. Lo primero que atrae nuestra atención es el Teatro y el Anfiteatro, ambos extramuros flanqueando la entrada a la ciudad. Del Teatro, tenemos que destacar las termas adyacentes, sin embargo, la zona mejor conservada es el graderío: dividido en tres partes separadas por corredores. En cuanto al Anfiteatro, podemos destacar su forma elíptica irregular conservada prácticamente íntegra.
Anfiteatro
Tras avanzar, encontramos la muralla que en origen tendría tres accesos, el más representativo en la zona del Teatro y el Anfiteatro junto a una gran torre octogonal, no conservada en la actualidad.
Accediendo a la zona intramuros encontramos ya la ciudad en sí misma. Al entrar por la puerta de la muralla nordeste (acceso principal), localizamos a la izquierda el foro con su criptopórtico y una basílica romana adosada y a la derecha, el aula basilical, las termas monumentales y la casa del llamado procurador minero. 
Reconstrucción de las Termas Monumentales
Para concluir con el recorrido de la visita, acabaremos destacando las Termas Monumentales como lugar público con una doble función: por una parte, servían como lugar destinado al baño y, por otra, como lugar social de encuentro. Teniendo en cuenta la planimetría romana en base a calles paralelas y perpendiculares (con el cardo y el decumano como vías principales) situamos las termas detrás del Aula basilical, entre dos calles paralelas. En cuanto al edificio propiamente dicho, destacaremos el patio porticado (palestra) donde se realizaban ejercicios previos al baño antes de adentrarse en el vestuario (apodyterium), no conservado en la actualidad. Finalmente, la parte de las termas en sí misma, contenía tres salas: sala de agua fría (frigidarium), sala de agua templada (tepidarium) y la sala de agua caliente (caldarium) concluyendo el proceso en la sauna (laconicum).
 
BIBLIOGRAFÍA

ABASCAL PALAZON, J. M., Parque Arqueológico de Segóbriga: de paseo por una ciudad romana, Madrid, Dulma, 2002.
ABASCAL PALAZON, J. M. y ALMAGRO-GORBEA, M., Segóbriga: culto imperial en una ciudad romana de la Celtibería, Roma, L'Erma di Bretschneider, 2006. 
ALMAGRO-GORBEA, M., Segóbriga y su conjunto arqueológico, Madrid, Real Academia de la Historia, 1999. 
ALMAGRO, M., Segóbriga (ciudad celtíbera y romana): Guía de las excavaciones y Museo, Madrid, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, 1990. 
FONTÁN BARREIRO, R., Los romanos en Hispania: el nacimiento de nuestra historia, Madrid, Edaf, 2014.
GARCÍA DE CORTÁZAR, F. (dir.), La historia en su lugar. La historia romana y visigoda (siglos III a.C. - VII d.C.): nueva historia de España, vol. 2., Barcelona, Planeta, 2003.
GONZÁLEZ TASCÓN, I., Ingeniería romana y técnicas constructivas, Madrid, Fundación Juanelo Turriano, 2004. 

María Álvarez Gómez
25 febrero 2016